Perbezaan Antara Mencampurkan dan Menguasai

Ketahui perbezaan sebelum anda pergi ke studio.

Mencampurkan dan menguasai adalah dua komponen asas menghasilkan rekod profesional, jadi kerja pencampuran dan penguasaan yang baik adalah suatu keharusan ketika Anda merekam album yang Anda berencana untuk menjual . Anda boleh menggunakan satu atau kedua-duanya. Anda mungkin dapat melarikan diri tanpa menguasai jika anda hanya merakam demo, tetapi ia boleh bergantung pada apa yang anda mahukan demo anda dapat dicapai. Semakin baiknya, semakin besar kemungkinan ia akan membantu anda mencapai matlamat anda, jadi anda mungkin ingin meluangkan waktu dan wang yang diperlukan untuk melakukan kedua-duanya.

Mencampurkan: Membawa Pelbagai Lapisan Bersama

Pencampuran merujuk kepada proses meletakkan pelbagai lapisan audio bersama-sama untuk membuat satu trek akhir atau mengubah suai lagu yang sedia ada.

Anda merenung dengan asasnya semua yang anda rakamkan apabila anda mencampur lagu. Anda akan melakukan perkara seperti drop in effects, menyesuaikan fader, dan EQ trek anda. Fikirkan pencampuran sebagai menyusun teka-teki. Anda menggabungkan bahagian-bahagian apa yang anda telah catat, memastikan semuanya digantung bersama, dan kemudian anda akan menambah beberapa sentuhan terakhir.

Anda harus gembira dengan cara lagu itu terdengar apabila anda selesai mencampurkannya. Anda harus yakin bahawa tidak ada muzik yang hilang. Bagi banyak pemuzik, pencampuran adalah tempat keajaiban sebenar berlaku. Ia adalah apabila komposisi menjadi satu hodgepodge nota dan kata-kata untuk menjadi apa yang anda bayangkan sebagai trek selesai.

Tips untuk Pencampuran Optimal

Anda boleh mengupah jurutera campuran - sesuatu yang mungkin ingin anda pertimbangkan jika anda mempunyai belanjawan untuk itu dan tiada pengalaman anda sendiri-atau anda boleh mencuba untuk mencampur lagu atau album anda sendiri.

Jika anda mencampurkan album, anda akan mempunyai beberapa trek. Cari persamaan di antara mereka, kemudian aturkan mereka untuk aliran. Tetapkannya mengikut susunan di mana anda akan mengerjakannya, susunan di mana ia akan muncul di album. Sebagai contoh, jika satu trek adalah batu yang berdebar-debar, anda tidak semestinya mahu mengikutinya dengan balada, dan tidak mahu mengatur trek dengan balada dengan segera sebelum trek rock.

Susun jejak anda supaya ada rasa kesinambungan dan pastikan anda dapat dengan mudah mengenal pasti setiap ketika anda berfungsi.

Anda juga akan memastikan bahawa tahap kelantangan anda pada semua trek adalah sama seperti yang anda jalankan melalui lagu-lagu. Anda boleh memampatkan dengan EQ untuk mencapai matlamat ini. Ia akan meningkatkan bintik-bintik yang tenang dan nada ke bawah yang lebih kuat. Lancar trek keluar menggunakan penapis untuk menghapuskan bunyi atau bunyi yang berlebihan atau mengganggu.

Semua trek harus mempunyai frekuensi mereka sendiri. Matlamat anda adalah untuk memastikan setiap suara dan setiap instrumen meninggalkan jejaknya sendiri. Ia boleh membantu menggunakan bas pada setiap satu: satu untuk gitar, satu untuk vokal, dan sebagainya.

Jangan overcompress lagu anda. Matlamat untuk nisbah yang rendah dari 2: 1 hingga 3: 1 dB pengurangan keuntungan. Anda boleh memberikan rangsangan tambahan sedikit untuk perkataan atau perkataan tertentu jika hujung ekor sesetengah vokal hilang.

Sekarang gerakkan campuran anda dari mono ke stereo pada setiap trek. Panning akan membawa anda ke sana. Dan buatlah campuran kamu. Letakkan cap anda di atasnya. Ini mungkin termasuk menambahkan plugin atau kesan kecil lain. Terpulang kepada anda, apa yang anda ingin capai dengan album, dan penonton yang ingin anda jangkau.

Menguasai: Mengoptimumkan Bunyi Keseluruhan

Fikirkan menguasai sebagai menambah kilauan dan bersinar untuk muzik anda .

Istilah ini merujuk kepada proses mengoptimumkan setiap trek individu dengan memampatkan, menyamakan, membuat peningkatan stereo, atau menyesuaikan kesan gema (gema).

Dalam erti kata yang sangat asas, apabila anda menguasai album anda, anda memastikan bahawa lagu itu tidak meniup speaker manakala lagu kedua hampir tidak dapat didengar. Proses pencampuran memanjang kepada ini, tetapi penguasaan mengambil pandangan yang lebih luas-anda lebih menumpukan pada setiap trek individu apabila anda bercampur.

Menguasai tumpuan pada idiosyncrasies di setiap trek dengan mata dan telinga ke arah perkembangan mereka. Ia mengambil semua trek secara keseluruhan. Anda mahu tahap lagu-lagu menjadi sama di seluruh dan satu perasaan umum untuk rakaman anda. Anda mahu mengalir dari awal hingga akhir.

Selain daripada membetulkan perbezaan yang ketara dalam jumlah bagi setiap lagu, penguasaan adalah satu proses yang sangat subjektif.

Dalam beberapa cara, ahli muzik percaya bahawa anda mempunyai sentuhan keemasan atau anda tidak ketika menguasai.

Walaupun beberapa program membantu anda menguasai rakaman anda sendiri, membayar untuk melakukannya secara profesional adalah pelaburan yang baik jika anda bercadang untuk melepaskan rakaman anda kepada orang ramai.

Bila Pilih Campuran atau Menguasai

Jika anda merancang untuk menggunakan rakaman anda untuk demo , menguasai bukanlah keperluan mutlak. Ia memerlukan pengetahuan dan pengalaman yang lebih intensif daripada pencampuran, jadi ia boleh mahal apabila dilakukan oleh seorang profesional.

Sebaliknya, pencampuran adalah sesuatu yang harus anda lakukan dengan senantiasa, tidak kira apa tahap pelepasan lagu atau album anda. Anda tidak perlu menyewa profesional dan anda tidak perlu menjadi profesional , tetapi anda sekurang-kurangnya harus cuba memberikan setiap lagu anda campuran kasar apabila mungkin.

Tidak seperti menguasai, anda boleh melakukan percampuran di rumah. Ia memerlukan amalan dan masa, tetapi dengan dedikasinya, anda boleh mendapatkan pekerjaan yang dilakukan.